画家陈丹青说过， “艺术跟着工具走……一切取决于那件工具发明了没有，人发明什么，就有什么艺术。 ”艺术发展总是因工具、手段的丰富而变迁成长，从艺术内容到表现形式，从古老传统艺术到新锐实验派，都在融入新技术文明的潮流下获得再生。正如：“人类发明什么工具，就会有什么艺术。”

艺术产生的原因，归根到底是人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产的实践活动。物质生产实践所取得成果的多少，是由生产力水平的高低来决定的，生产力水平的标志，就是科学技术。

追本溯源，人类制造的第一件工具，是人类科技史上第一场破天荒的革命。人工制造石器工具的出现，标志着从猿到人过渡阶段的结束，也标志着人类文化的起源。

制造工具最鲜明地体现了人类的自由制造的特性，也可以看出实用价值先于审美价值、艺术产生于非艺术这一漫长的历史演变过程。于是，石器成了艺术的载体一直到今天网络成为载体，是人类科技史上一次最大的技术革命。

特别是网络的发明，为许多艺术，诸如文学、绘画、书法提供了载体，有了它艺术就可以不胫而走，传播于四面八方。特别是当下影响未来的人工智能技术正进入一个“泛在智能”的新阶段，“后人类文明”下的智能艺术发展将越来越深入。科学技术对艺术的作用，于此可见一斑。

马克思的“艺术生产”理论告诉我们：艺术产生于非艺术，实用价值先于审美价值，艺术起源于人类的社会实践的历史发展之中。这也就是说，艺术是在人类社会实践的过程中，科学技术发展到了一定的水平后才产生的。

今天，借助技术工具和艺术新场景的营造可以突破社会和自然的物理空间局限，二维空间可以变成三维立体空间，静态画面成为加入时间线的真实生活镜像。基于可视化技术、视频技术、增强现实等技术应用而创造的视觉艺术CG，深深嵌入三维动画、影视特效、多媒体技术、建筑设计及工业造型设计等视觉艺术领域，网络动漫、网络剧、网络电影、新媒体艺术等等新型的艺术样式不断涌现，丰富着当代人的文化生活和审美体验空间。

艺术产生于非艺术，实用价值先于审美价值。这些原理揭示了艺术在它产生的当时，它的审美价值是作为实用价值的附庸而存在的。  网络平台为艺术普及提供了更广阔的空间，科技推动的艺术普及化给“人人艺术家”创造了历史性机遇，网络平台让艺术传播范围和受众数量获得了指数级增长，传播主体也从发行方宣传延伸到互联网时代自发传播，社交媒体或社区分享成为传播主导者。从而倒逼艺术创作提高质量，更加关注公众的消费行为习惯与心理趋向。（文一）